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LIVE A ƎVI⅃



Recuerdo cuando, allá por febrero, anunciaron que sacarían un remake de Live a Live. Estábamos en llamada por Discord, viendo el Direct, y
creo que pegué un grito digno de una fangirl. Estaba considerablemente emocionado y prueba de ello fue que me pasara semanas hablando
diariamente de este remake. Pues bien, aqui estamos. Por fin me lo he terminado y hay que compartir opinión.

Ya hice un análisis de la versión de SNES, y si bien la "base" no ha cambiado mucho, si que ha habido diversos cambios y cosas nuevas que,
como es natural, tienen que verse en un remake de un juego que tiene casi treinta años.



Live a Live es un JRPG originalmente sacado para SNES en 1994 (el mejor año), y aunque nunca salió de Japón, Aeon Genesis sacó un
parche para poder jugarlo en ingles. Si bien en su dia se consideró un fracaso de ventas, se ha ganado su fama de juego de culto y la gente
que lo conoce considera que es uno de los mejores RPGs de la consola.

Es bastante diferente de otros RPGs de la época, tales como Chrono Trigger o Final Fantasy VI, ya que el gameplay tiene cierto toque de Fire
Emblem que de RPG estandar, ademas de que no sigue una única historia, sino que puedes vivir, en el orden que quieras, siete historias
distintas no interconectadas cada una con sus propios personajes, temática, gimmicks y problemas, estilo que en un futuro serviría como
inspiracion para Octopath Traveler y FFIV The After Years. A saber:


-Prehistoria. Pogo, un simpático cavernícola, lleva una vida simple cazando y divirtiéndose hasta que conoce a una chica llamada
Beru, a la cual otra tribu pretende sacrificar. No hay ni una sola conversacion en este capitulo, todas las interacciones se llevan a cabo
a base de mímica e imágenes, lo cual hace que este sea el capitulo mas humorístico de todos. Otro gimmick es la capacidad de rastrear para
saber donde hay encuentros aleatorios y objetos.

-China imperial. Un anciano maestro del arte marcial Corazón de Tierra pretende transmitir sus conocimientos a tres jovenes
ladronzuelos. El gimmick principal es, como no, entrenar a dichos discípulos para que aprendan las tecnicas del maestro al mas
puro estilo mago azul.

-Ocaso del periodo Edo. Se le ha dado al ninja Oboromaru la misión de infiltrarse en un castillo y asesinar al señor feudal que
pretende traer la guerra a Japón. Usando diversos trucos, pasadizos, contraseñas y demases, tendrá la opción de mancharse las manos
de la sangre de hasta cien personas o de evitar todo conflicto innecesario. Mi capitulo favorito y el mas largo.

-El salvaje Oeste. El pueblo Bendición se ve asolado por la banda de los Tarados, pero la situación puede cambiar cuando el
forajido conocido como el Niño del Anochecer cabalga en escena. Este capítulo es de los cortos y funciona como un puzzle:
tienes un tiempo límite para reunir objetos y tender trampas (o no) antes del ataque de los malos. Un western de los típicos.

-Presente. Ser el mas fuerte, ese es el objetivo de Masaru. Y para lograrlo, deberá enfrentarse y aprender las tecnicas
(de nuevo, estilo mago azul) de los mejores luchadores de cada estilo de lucha. El capítulo mas corto pero no por ello menos chungo,
seis oponentes a los que batir en el orden que desees y con cierta inspiración de Street Fighter y Megaman.

-Futuro cercano. Akira es un muchacho que sería normal y corriente si no fuera porque tiene poderes mentales. Pero estos poderes
le vendrán bien cuando los Cruzados empiezan a secuestrar gente por algun motivo. Robots, pelos de protas de shonen, intros dignas de
Mazinger Z, un capitulo con mucha emoción sin dejar a un lado el humor.

-Futuro lejano. La nave Cogito Ergo Sum regresa a la Tierra, y un pequeño robot llamado Cube nace en ella. Pero el viaje, que parecía
tranquilo, acaba torciéndose cuando la tensión aumenta entre la tripulación. Este es un capitulo muy único, ya que mas que un RPG, parece mas
una novela visual basada en titulos de ciencia ficcion como Alien y Odisea en el espacio.

Siete episodios que no tienen ninguna relación alguna... ¿o quizás si? ¿Habrá algún misterio mas por resolver?...


Como es bien sabido, este remake lo han hecho usando el estilo grafico HD-2D que Octopath Traveler puso de moda, y ni que decir tiene
que es algo que le viene como anillo al dedo a Live a Live, ya que le permite "adaptarse" al 3D actual pero manteniendo ese encanto
bidimensional característico. Visualmente, este remake es una gozada tras otra, con escenarios llenos de colores y detalles, con enemigos
que a veces son tan ridiculos como impresionantes, y con animaciones de ataques y cinematicas que son un espectaculo de ver.

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Un pueblecito del Oeste, una nave espacial, un castillo feudal o una ciudad metropolitana. Puedes visitar todo tipo de escenarios en este juego. Y cada uno se ve igual de precioso.



Por su parte, la musica es un placer para los oidos. Yoko Shimomura ya se encargo de la musica en el original, asi que naturalmente
se ha encargado de hacer ponerla para este remake tambien. Segun tengo entendido, los MIDIs de la version de SNES se han perdido, asi
que ha tenido que "rehacer de cero" todo... y no se ha contentado con, como quien dice, coger las mismas notas y ya, no. Ha ido mas alla
y le ha dado un lavado de cara entero a varios temas (como Kiss of Jealousy que ha pasado de ser un tema animado a ser salsa) o ha
añadido nuevas partes a otros (hacer que un saxo sea el instrumento principal en A painful death at the hands of a psycho ya era bueno, pero
ese solo de guitarra es sin duda el broche de oro a un gran tema de combate). Incluso el tema de jefes, Megalomania (No, no Megalovania ffs)
ha recibido cambios aqui y alla que lo hace mas espectacular que nunca.

Si había algo que yo le pedía a este remake era que el tema de Buriki Daioh tuviera una version cantada en plan opening de anime. De la mano de Hironobu Kageyama, me han dado eso y mas. Mucho mas.



De forma similar al remaster de Chrono Cross, este juego también lo han traido con una traducción al castellano aceptable, si
bien aun se pueden apreciar algunos errores ("Legado de conservado", ay...) y sobretodo cambios porque por alguna razón han traducido
del ingles (la unica palabra que usa Pogo es "amor", que en japonés se dice "Ai", en ingles lo han traducido como "Aieeee" como si gritara.
Otro caso igual de tonto es cierto enemigo llamado "Erauqs" que aqui han puesto como "Euraokos"). Aun asi, dicha traducción nos da perlas
como las cómicas descripciones de los objetos en los capitulos de Pogo o las brutales descripciones de algunas de las habilidades de
las que disponen los personajes. Otro apartado que me ha gustado aqui han sido lo originales que han sido al nombrar a algunos de los
enemigos, especialmente los del capitulo de Akira.

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Si bien el capitulo de Pogo es con diferencia es mas humoristico, el de Akira no se queda muy atras.



Con todo, el juego no es perfecto ni mucho menos. La queja general es, sin lugar a dudas, lo corto que puede hacerse. Cada capitulo
tiene distinta duración, que puede ir desde media hora (Masaru, Sundown) hasta seis horas o mas (Oboro, Akira), incluso alguien que
lo juegue por primera vez podria completar el juego entero en 30-40 horas. Asi mismo, las pantallas de carga, si bien aportan datos
interesantes y backstory del capitulo, pueden ser molestas por lo abundantes y a veces largas que son.

Por otro lado, mi queja personal es la censura que ha sufrido el juego. Cualquier coña sexual que pudiera tener la versión original
ha sido surprimida o al menos modificada para que no sea algo pervetido. ¿Las gorilas meneando los senos o Beru recompensando a
Pogo desnudándose? Nope. ¿Pillar el camisón de Annie para usarlo como armadura? Nah, toma su diario (?) en su lugar. ¿Y que me
dices de pedirle a Watanabe que mangue las bragas de Taeko? Mejor vamos a quitarle los ahorros que moralmente puede ser mas
horrible. Ni que decir tiene que el huevo de pascua de Akira teletransportandose al baño mientras Taeko esta usandolo ni siquiera
existe. Ni la adaptacion se salva, ya que han decidido surprimir el "hijo de ****" con pitido incluido que le suelta el Gran Aja a Masaru.

Como punto extra, me gustaria remarcar la dedicación que han tenido al hacer el juego. Ya no en terminos de gameplay o de
escritura, sino de los muchos detalles secundarios que hay a lo largo del juego, tales como las pantallas de carga hackeadas en el
capitulo de Cube (o las pantallas de carga en general, que ofrecen consejos y curiosidades sobre el capitulo en el que estés), los
escenarios llenos de público del capitulo de Masaru, los diferentes finales del capitulo de Oboro dependiendo de como lo completes o el
uso de los cursores del juego original como símbolos para indicar que has completado un capítulo (el cursor ahora es una pluma para todos).
Hay muchos mas donde elegir, algunos mas mansos y otros mas spoiler, mas obvios o mas ocultos, estos son solo algunos de mis favoritos.
Son solo pequeños detalles pero para un fan del juego original son una muestra del mucho cariño que le han puesto a este remake.

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Algunas tecnicas ahora practicamente son mini-cinematicas llenas de color. Mencion especial al Cañon Maser de Cube, Huracan de Sundown y Juicio de Akira.

Lo mejor
-La musica. Yoko Shimomura es un tesoro que debemos apreciar. Darle la oportunidad de rehacer un trabajo con treinta años de mejoras
técnicas le ha permitido hacer que una OST que ya era una obra maestra sea aun mejor. El juego incluye una gramola donde puedes escuchar todos
y cada uno de los temas del juego, aunque naturalmente tienes que completar el capitulo donde suena antes de desbloquearlo.

-El balanceo y la dificultad. Un problemilla que tenia la version de SNES es que había personajes que eran tan fuertes que podían
romper el juego mientras que otros eran un basura. Aqui algunos protas estan mas flojos (Sundown y Masaru) mientras que otros están
mucho mejor (Oboro y Akira). Los enemigos, y en especial los jefes y superbosses, han recibido mejoras en stats y un sistema de resistencias
y debilidades mucho mas claro que en el original le da un toque mas estrategico a los combates. Otros QoL que añadir aquí son los varios
minijuegos han sido cambiados y la eliminacion de la reduccion temporal de nivel como debufo que se puede provocar con ciertos ataques.

-El estilo HD-2D. Visualmente, el juego es precioso, y deseo que Square decida hacer mas uso de este estilo visual en futuros juegos.
Dragon Quest III tambien va a recibir un remake con este estilo, y Terranigma estuvo a punto de ser el elegido en lugar de Live a Live. Cruzo
los dedos para que algun dia hagan remakes de otras perlas como Treasure of the Rudras, Bahamut Lagoon o mi querido Chrono Trigger.

Spoilers masivos del final del juego
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-El nuevo jefe final verdadero. Durante el capitulo final, en el original si metes en
el equipo al menos una vez a cada prota, puedes ver el final verdadero, una secuencia de "Y donde estan ahora" y ya, lo cual es un poco pobre.
Sin embargo, aqui no han querido terminar el remake sin añadir algo nuevo, y lo han hecho en forma de nuevo jefe final, donde no solo el pobre
Oersted tiene la posibilidad de redimirse, sino que todos los demas protas tambien participan. Un gran climax para un gran juego.
Lo regulero
-La traduccion. Mayoritariamente, la calidad de la adaptacion es decente, pero hay ciertas faltas de ortografía o dialogos que carecen de
sentido. Por otro lado, yo aun me pregunto por que han cambiado Samo Hakka por Hong Hakka (cuyo nombre es una referencia al actor Sammo
Hung, por que si fuera por copyright, pues mucha logica no tiene).

Lo peor
-La censura. Como ya he dicho antes, quitar todo tipo de broma sexual puede parecer bueno para algunos, pero la censura es la censura
y nunca sera buena.

-La duración. Aun haciendo todo, el juego puede durar unas cuarenta horas a lo sumo que puede ser algo pobre para un RPG. Aun asi, algunos
capitulos ofrecen cierta rejugabilidad, como los de Oboro o Sundown.

-La lentitud entre trasiciones. Tanto pantallas de carga entre una zona a otra como las esperas al entrar y salir de combate, pueden resultar algo molestas a algunos. Personalmente no me ha importado, pero pueden ser un poco pesadas.

No necesariamente spoiler pero...
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-He still did nothing wrong.
Conclusión
Live a Live es un gran juego, y este remake lo hace relucir aun mas. Estoy contento porque muchas mas personas tenga la oportunidad
de disfrutar de esta pequeña joya oculta entre los grandes RPGs que tuvo la SNES, y todo con una calidad visual y sonora maravillosas.
Estoy convencido de que habrá a quienes no les convenza el juego, puede no ser un juego para todos, que a alguno le abrume el
súbito cambio de gameplay de un capitulo a otro o que no le guste el ritmo de los combates (que hay que admitir, a veces puede hacerse
lento). Sin embargo, estoy seguro de que a la mayoría le gustara, y yo solo puedo desearles que lo disfruten tanto como lo he hecho yo.

Nota final: 9 de 10.

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"En cada corazón mora la semilla de la oscuridad. Una obra bien regada con odio, el dulce Odio, brota eternamente."

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